Lindo Tule Ondulante Inunda Espaços Inesperados Com O Poder Feminino

“Flood,” 2020

A artista visual argentina Ana María Hernando sempre foi cercada por tecidos desde muito jovem. Tendo crescido em uma família que possuía uma fábrica têxtil – onde ela passou muitos verões trabalhando quando adolescente – não é nenhuma surpresa que essa influência tenha encontrado seu caminho em sua arte. Desde que se tornou uma artista visual, ela trabalhou em uma variedade de meios, incluindo pintura, desenho, gravura e até mesmo incorporando poesia em seu trabalho. Porém, há apenas 20 anos ela começou a explorar os têxteis em sua prática artística.

“Os têxteis chegaram a mim de uma forma mais escultural”, disse Hernando. “Comecei a fazer pequenas instalações experimentais no início. Comecei incorporando bordados. É quando todas essas lembranças de minhas avós e minha mãe se reunindo para costurar ou fazer crochê ao longo de tardes inteiras de uma vez, me impressionam. Eu senti uma conexão tão forte com este ritual de mulheres se reunindo para fazer seu ofício e o lugar para isso em suas vidas, e sua natureza cumulativa e contínua. É uma tarefa tão ‘transportável’. É o imediatismo e a simplicidade disso, como é fácil trazê-lo com você. Duas agulhas e os fios bastarão. Parece-me uma atividade adaptativa e orgânica … Também fui atraído pelo elemento energético disso, como os têxteis observam tanto a energia de quem os trabalha e as ações de todos em contato com eles por causa de sua qualidade porosa. Eu acredito que isso acontece devido à natureza muito manual do trabalho têxtil. ”

“Flood,” 2020

O trabalho evocativo de Hernando trouxe muito reconhecimento ao longo de sua carreira. Em 2020, a talentosa artista se tornou a primeira mulher a receber o Prêmio Henry Clews de Escultura da LaNapoule Art Foundation – que lhe rendeu uma residência de um ano no Château de La Napoule, na França. Foi durante esse período que ela criou uma série de instalações específicas do local usando o tecido de tule como seu meio principal. Limitada pelas restrições da pandemia, ela teve a oportunidade de expandir seus próprios limites artísticos e fazer experiências com o material transparente.

“Antes do meu último trabalho no Château de la Napoule, experimentei o tule para as minhas primeiras instalações temporárias ao ar livre no Colorado”, explica Hernando. “Aprendi sobre os efeitos de todos os tipos de fatores externos no tule quando exposto ao meio ambiente. O vento, o sol, a poluição. Foi fascinante observar essa qualidade relacional do tecido com o meio ambiente. Quando cheguei à França no início de 2020, tinha planejado um show que tinha todos os tipos de instalações – muitas com algum tule como material – programadas ao redor do terreno. Mas devido à pandemia, tive que mudar completamente o plano. Quando o bloqueio começou repentinamente na França, o único material que eu tinha no estúdio era tule – rolos dele. Eu não tinha nenhum material para construir as estruturas, então decidi usar o Château, as poucas pessoas ao meu redor e até eu mesmo como estruturas. Havia muito que eu poderia experimentar e fazer com o tule. As restrições abriram muitas novas possibilidades. ”

Parafusos de tecido de tule colorido fluem dos lugares mais improváveis nas instalações específicas do local resultantes. Com um château francês como pano de fundo, as peças impressionantes de Hernando assumem uma qualidade etérea que lembra contos de fadas ou sonhos sobrenaturais, embora haja muito mais a descobrir por trás dos fios de teia de cada escultura. Carregados com energia feminina vibrante, os trabalhos também subvertem, desafiam e exploram as ideias tradicionais associadas à feminilidade.

“Por um lado, o meu trabalho é sobre a abundância, sobre esta energia imparável”, revela Hernando. “Sou uma pessoa apaixonada. Há uma urgência que sinto pelo fato de estarmos vivos. Este fluxo de amor, fluxo de vida. E a urgência é estarmos acordados, durante esse tempo que estamos vivos. E vivendo com intenção. Esta demonstração de amor e generosidade é o que desejo comunicar. Além disso, meu trabalho é muito feminino. E é muito feminino. Grande, feminino, imparável – em tamanho e cor. Sem restrições, sem remorso. ”

“Flood,” 2020 (Foto: Rachel Berkowitz)

“Por tantos séculos, as mulheres e o feminino têm sido incômodos para a sociedade lidar e ainda há muito trabalho a ser feito”, ela continua. “Quero que meu trabalho tenha uma qualidade de força, forte em sua natureza feminina. Eu quero que essa sonoridade que o feminino pode trazer esteja realmente presente. E devo dizer que, de certa forma, há uma pequena armadilha em que me envolvi – voltar ao meu trabalho com o tule. Normalmente, as pessoas associam o tule a casamentos e contos de fadas, e posso ver por que as pessoas vão para lá. Mas eu não quero dar às pessoas um conto de fadas. Essas esculturas são sobre poder. Frequentemente, o poder parece que só pode ser encontrado em materiais duros, em formas rigorosas e rígidas. Eu quero recuperar a ideia de como o poder pode se parecer, e mostrar que ele também pode ser encontrado nesta aparência de tule de elemento aparentemente macio. É por isso que a escala e as camadas dessas peças são tão importantes para mim. ”

Para ver mais do incrível trabalho de Hernando, visite seu site ou siga-a no Instagram. Você também pode ver várias de suas peças nas próximas exposições em 2021 – Fervor, com inauguração no Denver Botanic Gardens em 11 de setembro, e o Covid-19 Memorial para a Bienal das Américas com inauguração no Museo de las Américas em Denver em 21 de setembro .

A artista visual argentina Ana María Hernando cria instalações etéreas específicas do local com parafusos de tule fluindo dos lugares mais improváveis.

“Waterfall,” 2020 (Foto: Rachel Berkowitz)

“Waterfall,” Detail, 2020 (Foto: Rachel Berkowitz)

“Overflow,” 2020

Hernando vive cercada de tecidos desde criança e sempre busca incorporá-los em suas obras.

“Only the Air Was Heard”, 2020

“Sem o peso de estar acordado (Sin el peso de estar depiertos),” 2020 (Foto: Rachel Berkowitz)

“Epiphany”, 2020 (Foto: Rachel Berkowitz)

“Ñusta Esplendida (Cantamos alto para que nos ouçam); Splendid Ñusta (Singing Loudly To Be Heard), ”2020

Essas instalações de tule são carregadas com energia feminina vibrante, mas também subvertem, desafiam e exploram as ideias tradicionais associadas à feminilidade.

“A Visit From the Mountain,” Instalação Performativa, 2020 (Foto: Rachel Berkowitz)

“To Make a Place for a Bird To Land,” 2020 (Foto: Rachel Berkowitz)

“To Make a Place for a Bird To Land,” Detalhe, 2020 (Foto: Rachel Berkowitz)

“Unmoored From the Family Expectations,” Performative Installation, 2020 (Foto: Rachel Berkowitz) Agradecimentos especiais aos artistas Christopher Kojzar e Alessandro Sciaraffa por sua participação.

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Via: My Modern Met