Mulheres Ao Redor Do Mundo Criaram Um “Cobertor De Cura” Para Enfrentar A Violência De Gênero

Quando Marietta Bernstorff leu uma história sobre a morte violenta de uma jovem mulher, ela ficou completamente abalada. Uma das verdades mais comoventes da questão era que esse tipo de violência contra uma mulher não era uma ocorrência rara. Ela continuou a aprender que só em 2019, 10 mulheres / meninas por dia eram assassinadas no México. Além disso, a violência contra as mulheres em todo o mundo aumentou durante o surto de COVID-19. Esses fatos a levaram a descobrir o que as Nações Unidas chamam de “pandemia das sombras”. Uma apaixonada Bernstorff havia observado e se inspirado em diferentes protestos de grupos feministas que já estavam ocorrendo na Cidade do México (onde ela mora), mas ela sabia que precisava agir também.

“Um grupo de amigas, do México e dos EUA; artistas-escritores, ativistas, professores, curandeiros sabiam que tínhamos que fazer algo a respeito dessa violência, mas o quê? e como?” Bernstrorff reconta. Assim, ela deu início à iniciativa La Manta de Curacíon. Acompanhado por um grupo de artistas de Oaxaca e da Cidade do México (todos mulheres), Bernstroff convidou mulheres e criadores de todo o México e do mundo para fazer um projeto internacional de arte têxtil peça por peça e país por país que unisse gerações de mulheres em um movimento global contra a violência de gênero.

O resultado são 600 patchworks diferentes e vibrantes que foram enviados ao grupo de Bernstorff de todo o mundo – do México à Argentina, dos Estados Unidos à Alemanha e além. Cada “cobertor de cura” está agora em exibição digital em uma galeria virtual do Social and Public Art Resource Center (SPARC) – uma organização cuja missão é produzir, preservar e promover obras de arte ativistas e socialmente relevantes – para qualquer um “caminhar” através e visão, não importa onde eles estejam no mundo. O SPARC também hospedará um programa virtual chamado The Patchwork Healing Circle, onde os hóspedes são convidados a fazer seus próprios patchwork para contribuir com o projeto em andamento.

As 600 peças da mostra são de mulheres e crianças de oito a 78 anos. Os temas que pedimos às mulheres para trabalharem foram violência contra mulheres, crianças e a Mãe Terra!

Cada patchwork é único, já que essas mulheres são de todas as partes do mundo e a linguagem visual que usam depende de qual país elas são e como elas decidem interpretar essas questões. Obviamente, o México neste momento tem muito mais peças, já que o projeto está sediado neste país.

As mulheres estão utilizando técnicas diferentes de bordado, crochê, patchwork, aplique, pintura, gravura e fotografia. Muitos têm palavras escritas ou bordadas sobre esses atos de violência. Temos escritores e jornalistas que também se juntaram a nós para trabalhar com vários grupos infantis. Como as 100 peças feitas por meninas em uma escola primária de Juchitán, Oaxaca, onde o jornalista organizou a participação com uma professora de artes e psicóloga escolar. (Seu texto sobre esses patchworks está na exposição).

Cada uma dessas peças de arte foi feita por um artista individual ou por um grupo que reúne mulheres e crianças para produzir suas peças. O que você está vendo e sentindo ao ver cada peça é a energia que essas mulheres e crianças têm ao mediar e contemplar essas questões ao bordar, fazer crochê, costurar, patchwork, aplique, pintar, imprimir cada peça. É o processo de cura ao fazer essas peças que começamos a iniciar um diálogo mundial entre as mulheres.

A colcha enorme inclui peças enviadas de uma dúzia de países ao redor do mundo.

As técnicas variam, mas muitos dos participantes mexicanos estão usando bordados, que são muito populares em todo o México, especialmente nas comunidades indígenas. Recentemente, meninas jovens feministas estão usando essa técnica como meio de protesto social em toda a América Latina. Os artistas europeus estão usando pintura, gravura e fotografia.

Quanto às mulheres do Canadá e dos Estados Unidos, muitas usaram métodos de patchwork e apliques com bordados, que são transmitidos por gerações, assim como no México. Estamos incentivando as mulheres a pensarem em retomar o conhecimento que foi passado por suas mães e avós, técnicas que eram consideradas trabalho feminino, um ofício não valorizado na “arte erudita”. Achamos que todas as técnicas são válidas e podem ser usadas neste discurso da arte social para a mudança social.

É não violento, é criativo e muitas conversas começarão a se desenvolver para ajudar cada comunidade a expressar e manter um diálogo sobre a violência que as mulheres / crianças / Mãe Terra estão vivendo em suas comunidades e países. Por meio desse conceito, desenvolveremos ideias para interromper essa pandemia que negligenciamos por muito tempo.

Não somos um grupo religioso, mas sim um grupo de cura espiritual de mulheres que estão usando os conceitos de tecido para recuperar nossas forças, nossas vozes e nosso conhecimento de cura que é muito necessário no mundo de hoje.

Quando alguém trabalha em projetos de arte social, não é apenas teórico, mas na verdade prático, entendendo o termo comunidade e o que a arte social realmente significa. A arte social pode ensinar e inspirar comunidades e ensinar aos governos como a arte é vitalmente importante para o desenvolvimento de uma sociedade mais saudável, não apenas um item luxuoso para ver ou comprar. Arte / cultura tem um valor tremendo para nossas sociedades, pode influenciar, formar e moldar nossas sociedades, como fez na civilização antiga. É uma forma de comunicação que pode nos permitir ser visionários.

Esta exposição mostra ao espectador que todas essas peças juntas não são sobre uma artista, mas sobre a construção de uma comunidade entre cada mulher. Uma prática artística que atinge um setor mais amplo da sociedade e compartilha nossas histórias, que pode nos ajudar a começar a parar com essa violência e loucura que está destruindo nosso planeta.

Mulheres de todas as idades são convidadas a participar deste projeto, de todo o mundo, até que “nós, as mulheres”, entendamos a seriedade dessas questões e formemos uma unidade sobre como fazer homens e governos pararem com a violência contra mulheres, crianças e a Mãe Terra . Esta será uma obra de arte pública contínua viajando por cidades e países.

Como curador de arte social nos últimos 25 anos, sei que é preciso ensinar a uma comunidade (local ou mundial) que a arte é uma ferramenta poderosa para a justiça. É um catalisador para a transformação pessoal. Quando você pode expressar essa dor ou raiva de uma forma não violenta, pode curar a si mesmo, sua família e sua comunidade.

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Via: My Modern Met